El Guggenheim muestra la explosión de creatividad y desenfreno de los años 20
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La muestra "es un canto a la libertad, a la creatividad" con más de 300 objetos representativos de distintas disciplinas artísticas (pintura, escultura, dibujo, fotografía, cine, arquitectura o diseño de mobiliario)
La explosión de creatividad y el desenfreno que representaron "los locos años veinte" del siglo pasado quedan reflejados en la nueva exposición que acoge el Museo Guggenheim Bilbao (norte de España) y que invita al visitante a dar un paseo por la exuberancia de aquel momento.
La muestra "es un canto a la libertad, a la creatividad", según ha resumido este jueves en su presentación el dramaturgo y director operístico Calixto Bieito, que se ha encargado de la escenografía de la exposición en una primera e innovadora colaboración con el Museo Guggenheim.
Obras de Christian Schad o Grethe Jürgen, muchos trabajos audiovisuales, fotografías, moda, muebles... son algunas de los más de 300 objetos representativos de distintas disciplinas artísticas (pintura, escultura, dibujo, fotografía, cine, arquitectura o diseño de mobiliario) incluidos en la exposición "Los locos años veinte", que el museo bilbaíno acogerá hasta el próximo 19 de septiembre.
La muestra está organizada conjuntamente por el Museo Guggenheim Bilbao y la Kunsthaus Zürich y comisariada por Petra Joos, del primero, y Cathérine Hug, de la segunda.
Sus responsables han evidenciado los paralelismos entre la década actual y los años veinte del siglo pasado, cuando la sociedad salía de otra pandemia, la de la llamada gripe española, y estaba sumida en una gran recesión económica tras la Guerra Mundial.
La pandemia actual, la de la covid-19, impidió la inauguración de la muestra hace un año, como pretendían sus responsables para conmemorar el centenario del inicio de una década caracterizada por "el afán de vivir, la explosión artística y en otros ámbitos y el afán de innovación", ha destacado el director del Museo Guggenheim Bilbao, Juan María Vidarte.
La muestra está centrada en la transformación de la cultura europea de aquella época, según han señalado las comisarias, y acerca al visitante a ciudades como Berlín, París, Viena y Zurich, donde se estaban produciendo grandes cambios y avances, algunos vigentes hoy día.
La exposición está estructurada en siete capítulos narrativos, que recogen expresiones de diferentes movimientos progresistas como la Bauhaus, el dadaísmo o la nueva objetividad e incluye iconos de la arquitectura y el diseño.
Al público se le ofrece un recorrido por siete salas, bajo los títulos de "adiós al trauma de la guerra", "nuevos roles, nuevos modelos", "nuevas maneras de ver", "la revolución de la moda", "trabajo y ocio", "nuevas nociones sobre el cuerpo" y "deseo".
En su paseo por la "loca" década, el visitante puede contemplar desde obras de Le Corbusier, Fernand Léger, Constantin Brancusi o Max Ernst a diseños de muebles del arquitecto y diseñador Ludwig Mies van der Rohe o vestidos de noche de modisto francés Lucien Lelong, entre otras piezas.
La muestra, patrocinada por BBK, incluye también numerosas obras audiovisuales que reflejan la época como la cinta muda "La locura de París", de Joé Francis, con la célebre Josephine Baker de intérprete.
El responsable artístico de la exposición, Calixto Bieito, se ha confesado "emocionado" por el resultado del montaje y ha valorado el trabajo de equipo que ha implicado.
Según ha dicho, se trata de una muestra "llena de vida", con "colores que nunca había visto en una exposición" y su objetivo de "estimular la imaginación de las personas".
El actual director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao y director residente del Teatro de Basilea ha valorado que "la libertad en el arte es posible", al igual que "en el pensamiento", y ello "no se va a perder nunca".
