La historia según Tarantino
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“Por ningún motivo, dejen de ver esta joya que huele a premios Oscar y disfruten de la historia porque, evidentemente narra “cómo debieron haber sido las cosas”, según el glorioso Tarantino"
1.- Desde hace muchos años, imaginar a Brad Pitt y a Leonardo DiCaprio juntos en una película, era el sueño máximo de casi todos los admiradores del cine hollywoodense. Y si a eso le agregamos imaginarlos juntos, dirigidos por un director de culto, la idea se convierte en la fantasía más anhelada por quienes disfrutamos del cine contemporáneo. Partiendo de esto, acudir al estreno de “Había una vez en Hollywood”, fue uno de los grandes acontecimientos del año.
2.- No cabe duda que agradecemos para siempre a Quentin Tarantino el haber escrito esta película e incluir a Pitt y DiCaprio como protagonistas. Y no hablo como histérico fanático de estas tres grandes luminarias internacionales. Es un hecho, patente y verídico, que estos tres hombres son grandes pilares del séptimo arte en nuestros días. No sólo por las historias que presentan sino por ser grandes imanes de taquilla.
3.- En estos tiempos de internet y de entretenimiento personalizado hasta el nivel del egocentrismo más extremo, mantener ganancias de millones de dólares en el cine, es una hazaña mucho más admirable que en tiempos pasados. Por eso “Había una vez en Hollywood” llega en el momento exacto a la pantalla grande. En primer lugar como un gran homenaje a esa industria que ha brindado tanto placer y entretenimiento a la humanidad y, en segundo lugar, como una advertencia sobre los cambios que se avecinan.
4.- Tratando de no lanzar “spoilers” en esta columna, hablaré solo de la anécdota y las características de esta película. Leonardo DiCaprio interpreta a una estrella de Hollywood, quien había tenido mucho éxito haciendo ‘westerns’ en televisión y su paso al cine no estaba resultando muy exitoso. Mientras que Brad Pitt encarna a su doble de riesgo, chofer y asistente con quien ya lleva muchos años de relación profesional. (Por cierto, es delicioso ver a Brad como el servicial empleado de Leo) Todo ambientado en 1969 justo antes de los asesinatos perpetrados por la familia Manson.
5.- Una de las cosas mejor logradas en esta producción es la ambientación de la época. Ver calles enteras de Los Ángeles con edificios, automóviles y personas con las características que lucían hace medio siglo, resulta una experiencia impresionante. Pero, además, la cinta habla de momentos de transición muy grandes, justo como los que estamos viviendo actualmente. Por ejemplo, en aquellos años, las personas ya no veían a las estrellas hollywoodenses como los dioses inaccesibles de los Años 40 y eso era la razón principal de la falta de éxito del personaje de DiCaprio.
6.- Por otro lado, en nuestros días, estamos viviendo cambios fundamentales, que la tecnología nos ha traído, a niveles muy profundos. Y, ahora, esa es la razón principal de la falta de éxito de medios antes tan exitosos como la televisión tradicional. Quentin Tarantino, con su gran genialidad, nos hace vernos al espejo de los años 60 del siglo pasado. ¿Lograremos asimilar con éxito los cambios que enfrentamos los seres humanos hoy?
7.- La selección musical es otro gran acierto de esta película. Pongan mucha atención al momento exacto que el director eligió para poner “Twelve Thirty” de The Mamas & the Papas. Aunque la canción es dulce y nostálgica, ¡el resultado es escalofriante! Esta es la película número nueve de Quentin Tarantino y afirma que solo hará diez y luego se retirará a escribir. Así que, por ningún motivo, dejen de ver esta joya que huele a premios Oscar y disfruten de la historia porque, evidentemente narra “cómo debieron haber sido las cosas”, según el glorioso Tarantino.
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