Dan a conocer secretos del espectáculo que rara vez salen a la luz

"De la idea a los aplausos", un encuentro con los profesionales de la producción de espectáculos, inició ayer en el Claustro de Sor Juana de la Ciudad de México, con una mesa encabezada por las productoras de teatro y espectáculos, Blanca Forzán y Lourdes Skipsey, en ese orden.

Así como la productora de ópera y festivales (entre ellos el Cervantino), Juliana Vanscoit; productora musical, Marives Villalobos y la también productora de espectáculos Alejandra Martín.

Ante los asistentes a la primera mesa titulada "Productores bajo el reflector", Juliana Vanscoit, la primera en hacer uso de la palabra, excusó la forma de operar de una productora ejecutiva.

Mencionó que los puntos básicos para el diseño de un espectáculo, principalmente el Cervantino, son el análisis del proyecto, la fuente de financiamiento y flujo de dinero, así como el lugar donde se presentarán los espectáculos, además de las condiciones físicas y humanas, y el elenco, entre otros factores.

La ejecutiva manifestó por ejemplo que el Festival Cervantino se lleva año y medio de preparación para ajustar logística y presupuesto.

Vanscoit mostró un panorama general a los futuros productores de espectáculos, al detallar cómo es el proceso de operación, las tareas de cada una de las áreas de trabajo, desde las direcciones de programación, técnica, planeación, difusión y medios; y de todos aquellos que están involucrados en la realización de un evento.

Hizo hincapié en cómo debe haber una amplia comunicación entre cada una de las áreas para evitar sorpresas, dado que ningún evento por pequeño que sea está exento de imprevistos.

Señaló el caso del Cervantino en el que hay que montar diversos escenarios como las plazas públicas, entre ellas la Alhóndigas de Granaditas, templos e iglesias.

La productora destacó que también hay que considerar la logística que implica trasladar compañías de diversos países hacia Guanajuato, transportes, escenografías, músicos y el armado de escenarios, cada uno de ellos lleva implícito un sinnúmero de operaciones, que de fallar en alguna todo se vendría abajo.

Blanca Forzán, quien ha sido productora ejecutiva, escenógrafa e iluminadora, amplió más el horizonte para los futuros productores, con una serie de experiencias que pondrían a temblar a muchos y llevarían al hospital a aquellos que no tienen la plena convicción de que ese es su destino.

La productora ejecutiva destacó algunos puntos, básicamente para el diseñador de producción, que como primer paso debe de leer la obra cabalmente para saber realmente qué es lo que va a hacer.

Asimismo, añadió, tener conocimiento de cuánto dinero dispone para montar la obra y también tener la más amplia y abierta comunicación con el director, el iluminador, escenógrafo y con el musicalizador.

Forzán destacó que hay que tener mucho temple y entendimiento para no convertirse en un esclavo del director. "Entender que nada es personal, sino que esos gritos y mentadas son parte del proceso en que se ven envueltos todos aquellos que participan en el proyecto".

Sin embargo, agregó que hay que saber poner un alto a cada uno de quienes son parte del proyecto, de lo contrario "perderás el control de la producción".

Comentó que el trabajo de un productor ejecutivo lamentablemente es de 24 horas, pero que ya es tiempo de hacer un espacio para la vida del diseñador de producción.

Añadió que recientemente se lastimó la clavícula y aún así tuvo que estar presente durante el montaje de una obra, pero ni aún así despertó la sensibilidad del director, quien no tuvo la gentileza de decirle: "Vete a casa a recuperar".

Asimismo, subrayó que es fundamental saber con quién trabajas y saber dónde adquirir lo que requieres.

Puesto que los imprevistos están a la orden del día y el productor tiene la obligación de saber desde dónde está un alfiler hasta una tina de color rosa con vértices verdes.

Lourdes Skipsey, ejecutiva de Ocesa, quien se inició en la producción de espectáculos hace 28 años con el concierto de The Police, y ha organizado presentaciones de Michael Jackson, Elton John, Gloria Estefan y Paul McCartney, y el más reciente de Madonna en esta ciudad, reveló los más oscuros secretos que pocas veces trascienden.

Manifestó una serie de experiencias difíciles, como los desplantes de los integrantes del grupo Simply Red, quien rechazaba la comida que se le ofrecía, hasta llegar al grado de aventarla, así como actitudes casi dictactoriales, de McCartney, quien prohibía el consumo de carne para todos los que formaran parte del proyecto.

"Ahí nos tenías a todos con nuestras carnitas y nuestros tacos escondidos abajo de la mesa esperando que no te agarrarán", agregó.

Dio a conocer que los productores locales están en manos de los de las bandas que llegan al país, ya que establecen condiciones, la mayoría de las veces difíciles de cumplir, pero no imposibles de llevar a cabo.

En cuestión de ganancias se trabaja en desventaja, ya que otros productores, como por ejemplo los de U2, se debió aceptar que se llevaran el 92 por ciento de los ingresos en la taquilla y la empresa local se quedara con el 8 por ciento.

En el caso del grupo británico Rolling Stones, añadió, fue un 90 para él y un 10 por ciento para el local.

Dijo que estar expuestos a que si la taquilla no funciona, de todos modos, como en el caso de la cantante estadunidense Madonna que estará aquí próximamente, se tuvo que poner sobre la mesa una garantía de un mínimo de un millón y medio de dólares que ella se llevará, falle o no el boletaje.

La productora explicó que hay ocasiones en que otras bandas exigen un mínimo de tres millones de dólares como garantía para poder presentarse, de lo contrario no aceptan venir a México.

Para finalizar, Marives Villalobos, productora musical desde hace 25 años, ha traído a México a la Orquesta Filarmónica de China , la Orquesta Joven de Metales de Alemania y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo.

Según sus experiencias, relató que por el contrario, trabajar con los exponentes de la música clásica es un mundo totalmente diferente al de las grandes luminarias.

"Por lo que he escuchado aquí estoy en la gloria, el mundo de la música clásica es un medio pequeño y difícil, en el que además está todo casi por hacer", expresó.

Lamentó que en México no se haya desarrollado una infraestructura de consumo artístico.

Por el contrario, añadió que los personajes de la música clásica están hartos de que se les trate como dioses, y quieren ser vistos como simples artistas que llevan su obra a través de su música.

En su opinión detesta trabajar con los grandes consorcios y con los agentes, y prefiere tratar directamente con el solista o las orquestas para llegar a un acuerdo y presentarlos en México.

Las siguientes mesas que se realizarán este lunes son: "Festivales en México, Qué hay detrás" y "Casos de éxito". Asimismo, mañana proseguirán con "Equipos de producción. El drama en ackstage" y concluirá con "Instituciones y empresas. Quiénes son y qué hacen".

La sede de este encuentro es el Aula Magna de la Universidad del Claustro de Sor Juana, en la que se llevó a cabo hoy el primer encuentro que concluirá mañana.