Obras de Courbet son vendidas a precios millonarios en todo el mundo
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Las principales galerías del mundo han vendido a exorbitantes precios las obras del pintor francés Gustave Courbet, tales son los casos de los retratos de Héctor Berlioz y Henri Rochefort, subastados recientemente en París.
El referido artista plástico, al igual que otros grandes de la pintura como Honoré Daumier y Jean Francois Millet, representa una de las piezas fundamentales dentro de la escuela realista del siglo XIX.
Gustave Courbet, nacido el 10 de junio de 1819, fue hijo de una familia acomodada de agricultores de la provincia francesa de Ornans. A la edad de 20 años se trasladó a París para comenzar con su educación artística, época en la que copió obras en el Museo del Louvre y trabajó en la Academia Suiza.
Caravaggio, Rembrandt, Velázquez y miembros de la Escuela Veneciana fueron sus maestros, quienes le ayudaron a desarrollar un estilo naturalista adaptado al siglo XIX, gracias al cual pintó escenas de la vida cotidiana, retratos, desnudos y paisajes que lo llevaron a ser considerado el máximo representante del realismo francés.
En 1850 expuso "Los picapedreros" (1849), cruda representación de unos obreros arreglando una carretera en la que Courbet evitó deliberadamente el elemento exótico, característico de la tradición romántica, e ignoró las reglas de composición de la pintura académica.
Courbet escandalizó de nuevo a los académicos con su obra de enormes proporciones "Entierro en Ornans" (1850), en la que un friso de campesinos pobremente vestidos rodea una tumba de grandes proporciones.
El desafío a las convenciones se hizo aún mayor en otra pintura de colosal tamaño: "El estudio del artista" (1855), que subtituló "Alegoría real sobre siete años de mi vida artística".
Para dicha obra, el artista se pintó al centro del cuadro; mientras pinta un paisaje con un niño, un perro y una voluptuosa mujer desnuda; a la izquierda, un grupo de personajes con aire aburrido le ignora manifiestamente y, a la derecha, una multitud de amigos llenos de vida y entusiasmo admira su obra.
Durante esos años publicó un provocativo manifiesto en el que expuso con todo detalle su credo social y realista sobre el arte y la vida, y en el que afirmaba que sólo esta escuela era genuinamente democrática y que se tomara como modelos a campesinos y trabajadores.
Para entonces su estilo ya estaba totalmente maduro y se caracterizaba por una técnica magistral, una paleta limitada aunque vigorosa, composiciones sencillas, figuras de modelado sólido y severo y gruesos trazos de pintura muy empastada.
Courbet, tan radical en política como en pintura, fue nombrado director de los museos de la ciudad por la revolucionaria Comuna de París, puesto desde el cual logró salvar las colecciones del Louvre del incendio de las Tullerías y del saqueo de las masas.
Sin embargo, tras la caída de la Comuna, el artista fue acusado falsamente de haber permitido el derribo de la columna triunfal de Napoleón, ubicada en la Plaza Vendome, por lo que fue encarcelado y condenado a pagar la reparación.
Courbet decidió exilarse en Suiza en 1873, lugar en el que se dedicó a pintar paisajes para pagar la multa que le había impuesto el gobierno francés y donde ejerció una notable influencia sobre los pintores impresionistas, hasta su muerte, el 31 de diciembre de 1877.
