Pasión, creatividad y locura en la poesía de Sylvia Plath

La intensidad de la vida y de la poesía de esta escritora norteamericana han hecho de ella un mito literario y la tragedia de su suicidio, en la cima de su creatividad y belleza, ha interesado a numerosos biógrafos.

Plath ha sido considerada como una escritora profundamente honesta, cuyo incesante libre escrutinio ha dado un singular punto de vista psicológico y el desorden con el tema del mártir feminista, en una sociedad patriarcal.

Nacida en el barrio de Jamaica Plain de Boston, desde pequeña dio muestras de su gran talento. A los ocho años de edad, tiempo en que murió su padre, publicó su primer poema.

En su primer año, en la Universidad de Smith College, Plath realizó el primero de sus numerosos intentos de suicidio, que la llevó a ser tratada psiquiátricamente.

Tal experiencia quedó detallada más tarde en su novela semi-autobiográfica, "La campana de cristal", bajo el seudónimo de Victoria Lucas.

Con el tiempo obtuvo una beca Fulbright que le permitió estudiar o colaborar en universidades extranjeras, como la de Cambridge, donde continuó escribiendo poesía y ocasionalmente publicaba su trabajo en el periódico universitario Varsity.

Ahí fue donde conoció al poeta inglés Ted Hughes, con quien se casó en 1956 y hasta 1959 vivieron y trabajaron juntos en Estados Unidos, periodo durante el cual, Plath daba clases en la Universidad de Smith.

Posteriormente se mudaron a Boston donde Plath asistió a seminarios con Robert Lowell, de gran influencia en sus obras, así como seminarios con Anne Sexton y a W.S. Merwin, un gran amigo.

Cuando ésta se embarazó, la pareja regresó al Reino Unido, estableciéndose en Londres por un tiempo, aunque luego se asentaron en North Tawton, un pequeño pueblo en Devon.

Por ese tiempo, Plath publicó su primera recopilación de poesía titulada "El coloso", (Inglaterra 1960). Aunque fue bien recibido por la crítica, ha sido a menudo descrito como convencional y carente del drama de sus obras posteriores.

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Pasión, creatividad... dos... posteriores.

Más tarde, la experiencia de un aborto quedó plasmada en algunos de sus poemas. Entre sus obras destacan la intensa vinculación de sus imágenes violentas o perturbadas, y su uso lúdico de la aliteración y rima.

Dos años después del nacimiento de su primer hijo, la pareja decidió separarse. Para entonces, la escritora retornó a Londres con sus hijos, Frieda y Nicholas.

En 1962, ese invierno, en una profunda depresión, Plath escribió la mayoría de los poemas que componen su libro más famoso, "Ariel", que al igual que su poesía posterior, publicada después de su suicidio, refleja un ensimismamiento y una obsesión por la muerte crecientes.

Dicha obra causó un impacto dramático con sus francas descripciones del descenso hacia la locura. Algunas de sus obras también han sido asociadas con Ann Sexton, ya que ambas sufrieron de enfermedades mentales y se suicidaron,por lo que las comparaciones son, quizás, inevitables.

Enferma y con poco dinero, se quitó la vida el 11 de febrero de 1963, en Londres, asfixiándose con gas. Fue sepultada en el cementerio de Heoptonstall, West Yorkshire.

Durante mucho tiempo se consideró que sus repetidas depresiones e intentos de suicidio se debieron a la muerte de su padre en su niñez, pérdida que no logró superar, sin embargo, hoy se sabe con certeza que la poeta padecía trastorno bipolar.

A su muerte, Hughes, su ex marido, se convirtió en el editor del legado personal y literario de Sylvia Plath. Supervisó y editó la publicación de sus manuscritos y también destruyó el último volumen del diario de Plath, que trataba del tiempo que pasaron juntos.

En 1982, Sylvia Plath fue la primera poeta en ganar un Premio Pulitzer póstumo por "Poemas completos" (1981). Críticos, sobre todo del ámbito feminista, acusaron a Hughes de intentar controlar las publicaciones para su propio beneficio.

Este negó siempre tal hecho, aunque según sus biógrafos, se sabe que llegó a un acuerdo con la madre de Plath, Aurelia, cuando ésta intentó evitar la publicación de las obras más controvertidas de su hija en Estados Unidos.

Sin embargo, en su última recopilación, "Cartas de cumpleaños", Hughes rompió su silencio acerca de Plath. En esta obra es extremadamente franco, aunque no ofrece disculpas.

Ha habido mucho debate sobre cuánto se vio Sylvia Plath influenciada por el trabajo de su viudo Hughes. El poema "Panther", está dedicado a él, muchísimos artículos, ensayos y libros han surgido acerca de este tema.

Así como diarios y cartas dan cuenta de esta clara admiración al talento de Hughes que incluso le mostró tras su divorcio. A pesar de lo anterior, las obras de Plath son genuinas y las similitudes entre ambos poetas son, en apariencia, mínimas.

La publicación casi completa (excluyendo los ejemplares destruidos) de sus diarios de vida, tras la muerte de Hughes en 1998, ha servido para aclarar muchos puntos de especulación, y para dirigir el interés de los lectores hacia una comprensión más profunda del método y la sensibilidad en el genio creativo de Plath.

Algunas de sus obras son "Cruzando el agua" (1971), "Arboles de invierno" (1972), "Cartas a casa"(1975), enviadas a su madre y editadas por ésta misma.

"Johnny Panic y la Biblia de sueños" (1977), "Los diarios de Sylvia Plath" (1982), "The Magic Mirror" (1989), la tesis para Smith College y "The Unabridged Journals of Sylvia Plath" (2000), son algunos escritos que los editores publicaron después de su muerte.