Cesar Rodríguez: Melancolía, acrílico y naturaleza

Saltillo.- Restablecer nuestra conexión con la madre naturaleza fue lo que dio vida a la primera exposición individual de César Rodríguez. Colores pasteles, trazos delicados, figuras femeninas son algunos de los elementos con los que el artista busca reactivar en los espectadores nuestro sentido de responsabilidad con el planeta.

En entrevista Cesar, quien también se dedica al muralismo, nos habla de su trabajo y su inspiración. 

¿Cuál es el nombre de tu exposición?
“La exposición se llama 'leave me alone'. Traté de interpretar ciertas situaciones de la vida de frustración, tristeza, melancolía en que se quiere escapar de esos estados y dejar todo atrás, escapar hacia la naturaleza a meditar todos esos problemas.

- En la mayoría de tus pinturas hay mujeres-
“Me llama mucho la atención los accesorios, el cabello, la forma de la mujer en sí, desde su forma de vestir, esta creatividad que muestran al arreglarse para salir a algún lugar, me llama mucho la atención toda esa parte de la mujer.”

-¿En qué más te inspiras?-
“Mi trabajo desde hace tiempo se caracteriza mucho por representar a la naturaleza, sobre todo elementos del bosque. No tengo influencias en la pintura, me influye más la fotografía en cuestión de la ropa como look-books, al igual la arquitectura y la naturaleza esas son mis mayores influencias a la hora de pintar.

-¿Qué técnicas utilizaste para hacer esta exposición?-
“En esta exposición se trabajó solamente la pintura acrílica sobre madera.”

-¿Qué otras técnicas trabajas?
“Últimamente trabajo mucho con acuarela, y en muros me gusta trabajar con acrílico y aerosol. 

-¿Cuál es tu técnica favorita?-
“De momento la acuarela.”

-¿Por qué es la acuarela tu técnica favorita?-
“Me gustan los diferentes tonos que se puede alcanzar con la acuarela, que se complica un poco más con el óleo  y el acrílico también me gustan los efectos que se pueden lograr con la acuarela.”

-¿A qué artistas admiras?-
“De pintores nacionales me gusta Jorge Tellaeche, que ya tuve el honor de trabajar con él, es una persona que admiro, también una artista que hace gráfica monumental que se llama Inti y Etam Cru.”

 -¿Desde qué edad comenzaste a pintar?-
“Pintar formalmente, a los 20, comencé con cuadros y cosas sencillas, antes no tenía tanto conocimiento sobre la pintura.”

-¿Qué fue lo que te impulsó a comenzar a pintar?-
“Entre al mundo del arte por medio de la onda del skate, la cultura del skate te enriquece en cuestión de música, gustos y tendencias. Me empezaron a llamar mucho la atención las gráficas y comencé a hacer mis propias gráficas en la patineta, empecé a dibujar y a pintar, entonces una cosa me llevo a otra.”

-¿Has participado en otras exposiciones?-
“Individual es la primera, he participado en algunas colectivas, pero individual es la primera. Expuse en una colectiva hace tiempo con algunos amigos que llamaba “Expo: Pinta tu patineta” y este año participé en la exposición de la Negra Plata con una acuarela.

Silencio dividido
Piezas de Román Eguía

> Fecha: todo abril
> Lugar: Casa Purcell
> Hora: 10:00 y 18:00 horas 
> Entrada libre

Línea y dinamismo
Obra reciente de Otilio Peña

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