‘Quebranto’: Daniela Elidett retrata la fuerza de quienes superaron al dolor

Crear desde el dolor, como un acto de sanación, es un proceso casi inherente al arte mismo. Como acompañante o como el tratamiento mismo, las personas han recurrido a este proceso para lidiar con algún padecimiento, o en el caso de “Quebranto”, para cerrar ese capítulo.

La más reciente exposición individual de la artista Daniela Elidett, que se inauguró el pasado jueves en el Recinto del Patrimonio Cultural Universitario, representa para ella un retorno al realismo, y que desde el retrato coloca sobre el lienzo las emociones, tanto propias como de sus modelos, con las que se enfrentaron durante su recuperación.

“Es el cuerpo herido, el cuerpo con cicatrices, el cuerpo roto, como decía por ahí uno de mis modelos. Esto surge a raíz de un accidente que tuve, desde el cual empezó este proceso. Para mí fue muy difícil volver a ser yo, entonces me acompañé de estas personas, que han tenido procesos similares y la verdad toda mi admiración y respeto para ellos. Me acompañé de ellos, me brindaron su tiempo, sus historias, y son personas que, como yo, ya superaron su proceso”, expresó la artista durante la inauguración.

“Las cicatrices siempre van a estar, los recuerdos siempre van a estar. Entonces platicábamos sobre esto y a la par iba haciendo sus retratos y esta sala es una muestra de eso”, comentó respecto al primer espacio de la muestra, que recibe a los visitantes con miradas de dolor y de tenacidad.

El realismo en las piezas de “Quebranto” no es un mero despliegue de la habilidad de la artista —que queda más que claro— sino que obedece a la necesidad de transmitir la fuerza de cada uno de sus modelos, al momento de abordar tales momentos de dificultad.

Por lo mismo no hay morbo alguno, ni escenas gráficas. Sí, cada uno de los retratados sufrió algún tipo de accidente o enfermedad, que por un periodo destacado de tiempo les afectó en distintos niveles, no solo en el físico, pero lo que encontrará el espectador será la fortaleza que, en medio del dolor —también visible en las piezas—, les permitió superar tal crisis.

Además de las emociones que cada individuo expresa en las obras, también hay elementos, símbolos y en algunos casos hasta las dolencias mismas, mostradas sin velos, como una forma de contar sus historias al público.

A los retratos los acompaña una serie de transfer, piezas que en su composición juegan con los significados de los elementos y aluden más al proceso personal que la artista sobrellevó para superar su lesión.