En ‘Baño de damas’ llevan la visión de Rodolfo Santana sobre las mujeres a escena

El misterio de porqué las mujeres van juntas al baño, y qué hacen en todo ese tiempo que les toma, ha intrigado a los hombres por eras. Por eso en 1986 el dramaturgo venezolano Rodolfo Santana se aventuró a darle respuesta a esas preguntas con “Baño de damas”, una de sus obras más populares.

La comedia, que aborda distintas facetas de la realidad de las mujeres, terminó su primera temporada en Saltillo este fin de semana. Bajo la dirección de Rafael Hernández, con un elenco gigantesco, tuvo cinco funciones en Teatro Garnica.

La trama no sigue a una historia en específico, aunque muestra como foco e introducción la relación de Carmen Antonia, la cuidadora del baño de un antro, con su marido —quien apenas hace unas horas llegó a casa con notorias marcas de su infidelidad—. Ella le cuenta esto a su compañera Rodolfo, una mujer transgénero que también trabaja ahí y que aspira a convertirse en una reconocida artista, justo antes de que el resto de las asistentes a esa noche de fiesta comience a llegar y a exponer frente al espejo, o desde el retrete, sus propias situaciones.

Las risas son una de las principales constantes de la obra. Entre personajes lo que le sigue de ebrios, hasta las divertidas interacciones que hay entre todas ellas, siempre hay algún momento que provoca las carcajadas del público.

Las dinámicas y la energía que hay, en especial en aquellos momentos en que extrañas intervienen en problemas ajenos, son unos de los puntos fuertes de esta producción diseñada para hacer reír y son llevados a escena por Lucía Sanchez, Rebeca Campos, Gina Garnica, Yina Garcia, Ana Luisa Aguilar, Anel Flores, Saíd Ampudia, José Anaya, Jazmín Cuautle, Berenice García, Ashley Oviedo, Estefania Rojas, Lucy Rodríguez, María José Burciaga, Marypaz Ramírez, Citlaly Alonso e Isis Zapata.

Cada artista encarna a un personaje que en distintas medidas vive algún aspecto de la realidad de las mujeres —si, la mujer transgénero va entre ellas— que Santana consideró pertinente en los 80’s, lo cual pone en perspectiva a todos aquellos que casi 40 años después aún se siente actuales, como la violencia de género, el embarazo adolescente, la identidad de género y orientación sexual, así como el aborto.

Sin embargo, tanto por la cantidad de historias paralelas, como por la naturaleza misma del género, el texto deja la mayoría de estos temas en meras menciones que ofrecen poco a la reflexión. En particular el aborto, que parece detener el ritmo de la obra para sentenciar en cada aparición que es “asesinato”, sin ofrecer ninguna postura contraria o de balance, como tal debate es en la actualidad, delata la perspectiva del varón que escribió el texto —así como su época—, inspirado tal vez en experiencias de terceros —y de ahí los aciertos—, pero ajeno al fin a lo que significa vivir todo eso.

Esta situación podrá significar tanto o tan poco como el espectador lo considere. La obra es entretenida a pesar de esto y la comedia en general, argumentarían algunos, no tiene porqué estar ligada a la crítica social profunda. Pero cuando el autor mismo aspira a esto, y decide poner sobre la escena temas tan complejos, queda a deber al público una propuesta que recaiga menos en el lugar común. El texto ya ha sido cuestionado por esto en el pasado y no parece que el tiempo haya cambiado algo.

“Baño de damas”, al final, es una obra sin duda muy divertida. El montaje a cargo de Hernández cumple su propósito de hacer reír y de entretener, más allá de las fallas del texto, y aunque de momento no hay funciones programadas, al ser una producción que estuvo décadas en el tintero, aún tiene mucho por dar.