Palimpsesto

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Artes
/ 22 junio 2025

“...que todos podamos amar el pasado

es un hecho profundamente revolucionario...”

Irene Vallejo

Al manuscrito que conserva huellas de una escritura anterior se le denomina palimpsesto que, en griego antiguo significa: grabado nuevamente. Este es un pergamino del cual fueron borradas escrituras previas para dar lugar a una nueva. En tiempos antiguos, se dice que desde el siglo VII, se llevaba a cabo esta práctica, ya que el papiro egipcio resultaba costoso y escaso, entonces, los escribanos de ese tiempo borraban lo escrito para dar paso a un nuevo mensaje. Sin embargo, los remanentes de la escritura anterior permanecían en el pergamino como una especie de código fantasma que resiste el paso del tiempo, incluso, a la voluntad de borrarlo.

La metáfora del palimpsesto, puede utilizarse de varias formas, Irene Vallejo la utiliza para referirse a la historia, afirmando a partir de ésta, que no es lineal, sino que es una serie de capas super puestas donde confluyen pasado y presente conformando la trama y la urdimbre que da paso a una historia diferente, que puede reinterpretarse y codificarse dando cabida a nuevas formas de mirar y de entender.

El pasado viernes, se inauguró una exposición denominada Palimpsestos urbanos, porque sí, la ciudad y sus edificios son susceptibles de leerse como un pergamino, porque es posible mirar estas capas entretejidas y superpuestas donde edificaciones antiguas, calles o monumentos pueden integrarse con nuevas intervenciones, ya sea por el paso del tiempo, soluciones pragmáticas como los nuevos materiales “térmicos”, soluciones estéticas o en tendencia, la motivación de algún colectivo o individuo de expresarse, la autoridad de imponerse o simplemente la “modernidad”, dando paso a una historia en imágenes que puede contarse, leerse e interpretarse de manera diferente.

Palimpsestos urbanos es un cuerpo de obra brillantemente ejecutado por Daniel Canales, un artista emergente quien, tras meses de investigación, observación, ejercicio del pensamiento crítico, proceso artístico y ejecución, ha desarrollado estas diez piezas que se encuentran hoy en el Banco Purcell de nuestra ciudad.

El palimpsesto como memoria que permanece, como remanente del pasado donde encontramos códigos que hacen referencia no solamente a otros artistas que influyen en Canales, sino también como símbolos que entendemos y codificamos gracias a la memoria y no al olvido, a su significado. Materiales, objetos, pintas, muros que, por medio de sus materiales descascarados, nos recuerdan nuestras tradiciones vernáculas, pero además, nos recuerdan que la mirada del artista va más allá de una necesidad de catarsis autoinfligida, sino que procede y surge de una preocupación genuina, de una larga investigación, observación, análisis y síntesis de la teoría entramada con la acción y la vivencia para dar como resultado un proceso creativo y una obra artística que argumenta visualmente la historia o el pasado de nuestra ciudad, con elementos que hoy incomodan a algunos, pero son contundentes en su discurso, una fuerza viva que nos grita en el presente y nos recuerda nuestro pasado. No porque el pasado sea mejor, sino porque reconociendo lo que fuimos podemos mejorar lo que somos, porque al reconocer y revisitar las bondades de lo que antes fue, no nos será necesario reparar lo que nunca se descompuso.

La mirada de Canales nos invita pues, a encontrar en su obra los códigos en tiempo presente más allá de una simple fachada que, en propias palabras del artista: “no respeta ni integra lo anterior, sino es pues, una estrategia...”, porque al mirar las piezas, éstas detonan lo que hay en el interior: el abandono, el olvido, la inconformidad o la indiferencia como metáfora, no solamente de los objetos construidos, sino de las problemáticas actuales, nos cuestiona y nos invita a pensar por medio del significado que se encuentra en sus Palimpsestos Urbanos.

Argelia Isabel Dávila del Bosque es doctora en Arquitectura y Urbanismo por la UAdeC, grado que obtuvo con Mención Honorífica en 2024 y con el Premio a la Mejor Tesis Doctoral en 2025. Desde 2020 es profesora investigadora con perfil PRODEP en la Facultad de Artes Plásticas Prof. Rubén Herrera, donde fundó y coordinó el programa de posgrado acreditado ante el Sistema Nacional de Posgrados de SECIHTI.

Su trabajo enlaza investigación académica y creación artística. Fue becaria del PECDA Coahuila en 2012 en el área de patrimonio y, en 2021, en la categoría de creadora con trayectoria. Coordinó Umbrales. El centro de Saltillo. Visiones desde la transdisciplina, libro que obtuvo el primer lugar nacional en publicación editorial en 2023. En 2025 publicó Hybris Vernacular, obra que también recibió el primer lugar nacional de diseño en la categoría de publicaciones. Como periodista cultural, ganó el Premio Armando Fuentes Aguirre “Catón” en su 23ª emisión, categoría Prensa. Además coordina la plataforma In Signia, dedicada al estudio, promoción y preservación del patrimonio y los símbolos que conforman la identidad de Saltillo. Colaboradora en revistas de divulgación nacionales y regionales, es evaluadora de artículos científicos, proyectos artísticos y programas de posgrado. También se desempeña como analista, gestora y asesora en reglamentación urbana. Sus líneas de investigación se centran en el patrimonio, los imaginarios urbanos y los emblemas simbólicos, así como en la concepción, circulación y consumo de la imagen y su papel en la construcción de la cultura.

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