Aplauden en Venecia a los pioneros del psicoanálisis

Venecia, Italia.- Los primeros abucheos llegaron al Festival de Venecia con la película francesa "Un été Brulant", de Philippe Garrel, pero la jornada de hoy se salvó con "A Dangerous Method", de David Cronenberg.

El director canadiense fue recibido con un aplauso cerrado en la rueda de prensa por su aproximación a los orígenes del psicoanálisis desde el drama.

El actor británico de moda (con la venia de Colin Firth), Michael Fassbender lleva la voz cantante de esta historia dando vida al doctor Carl Jung, que trata a una joven desequilibrada (Keira Knightley), con los métodos de su "padre" académico, Sigmund Freud (Viggo Mortensen) hasta curarla y hacer que ella misma se convierta en médico.

"Sus posiciones intelectuales (las de Freud y Jung) no eran tan distantes. En ocasiones eran cuestiones de orgullo y a veces se portaban como niños", explicó Mortensen al hablar de la relación entre ambos padres del psiconálisis y tras colocar delante de su micrófono un muñeco de su club de fútbol favorito, el San Lorenzo (Argentina).

El actor estadounidense comentó que se lo regaló una fan justo antes de entrar en la rueda de prensa. Previamente Mortensen desembarcó en el Lido junto con el resto del elenco, mostrando una bolsa con el escudo del San Lorenzo y en la guarda el mate, la bebida que siempre le acompaña desde que vivió en Argentina. Unas fans sacaron la bandera del club y consiguieron así un abrazo del actor.

"A Dangerous Method", recrea una época de principios de siglo XX, en la que se creía que el ser humano estaba realizando los más importantes avances en todos los campos. Cronenberg explicó cómo en aquella época se concedía una importancia extraordinaria a la racionalidad del ser humano y, sin embargo, Sigmund Freud cuestionaba todo ello poniendo sobre la mesa el papel del subsconsciente.

Esta es la tercera película que se lleva el aplauso de la prensa en el festival italiano y, al igual que las dos anteriores ("The Ides of March" o "Un dios salvaje"), está basada en una obra de teatro: "The Talking Cure", de Christopher Hampton, autor también de guiones como las fascinantes "Dangerous Liaisons" o "Atonement", protagonizada asimismo por Knightley, que parece que se está especializando en películas de época, algo que ella no le disgusta en absoluto, según señaló.

El guión, también elaborado por Christopher Hampton, se basa además en el amplio intercambio de cartas entre los tres protagonistas de la cinta, así como en el libro de John Kerr "A Dangerous Method".

Ganador del Oso de Oro en Berlín por "eXistenZ" (1999), Cronenberg es un asiduo del festival de Cannes, donde ganó Premio Especial del Jurado por "Crash" (1996) y ahora concurre por primera vez en el certamen italiano.

"A Dangerous Method" se podría considerar como uno de los trabajos más "clásicos" de Cronenberg junto con "M.Butterfly", ya que carece de ese pulso inquietante de anteriores películas. Tal como él mismo reconoce ha cambiado su visión del cine, pero sigue respetado un principio básico: dar "a cada película lo que necesita".

Y por eso de jugar con las coincidencias tal como hace Carl Jung en la película, el director canadiense recordó hoy que tiene los mismos años que el Festival (68) y "The Ides of March", el título de la película inaugural del certamen, es también la fecha de su cumpleaños (el 15 de marzo).

Y del entusiasmo de Cronenberg a la decepción de Garrel, el primer cineasta en ser abucheado en la sección oficial del certamen este año. Protagonizada por Monica Bellucci y Louis Garrel (hijo del director), "Un éte brulant" se centra en la relación de una pareja de artistas (Bellucci y Garrel).

"Intento pintar mujeres con alma", explicó el realizador al defender su trabajo. El cineasta, que se siente cercano al cine de Bergman, Antonioni o Godard, escribe los guiones junto a su esposa Caroline Deruas-Garrel.

Su hijo Louis salió en defensa abiertamente de su padre asegurando que no todos los artistas son comprendidos.

"Un été brulant" arranca con una escena de desnudo de Belluci. Esa escena responde al "abandono" de un actor en manos de su director, dijo la actriz en la que prácticamente fue su única intervención en la rueda de prensa. Además, se produjo en un momento muy frágil para mí, porque hacía un mes y medio que había dado a luz, explicó la actriz.

Su desempeño en la película fue motivo de sonoras risas en escenas supuestamente dramáticas. La actriz tenía un semblante serio en el encuentro con la prensa y defendió esa escena asegurando que cuando un intérprete accede a trabajar con un director debe fiarse plenamente de él.

"Respeto mucho a Philippe porque tiene un universo propio, que seguramente es radical y que se puede amar o no", señaló. En esta ocasión, la mayoría de críticos en Venecia pertenecen al bando del no.