Nicolas Cage y sus cuatro décadas en el cine

El jueves pasado, luego de varios tropiezos cinematográficos que lo llevaron directo tanto al video como al streaming, el actor ganador del Oscar, Nicolas Cage, estuvo de regreso en plan estelar en la pantalla grande.

Esto sucedió con el estreno en cines en México apenas una semana después de los Estados Unidos de “El Peso del Talento” (“The Unbearable Weight of Massive Talent”), de Tom Gormican, una comedia de acción muy afortunada porque regresa al actor tanto al género de comedia con el que se inició en la primera mitad de la década de los 80, lo mismo que al de acción en el que se consolidó en la segunda mitad de los años 90 antes de caer con la entrada del nuevo milenio en una serie de proyectos desafortunados que parecieron desaparecerlo del mapa del quehacer cinematográfico por varios años, hasta este resurgimiento que se dio, antes que “El Peso del Talento, en varios proyectos de cine independiente de mucha valía como sucedió el año pasado con “Pig” de Michael Sarnoski.

Para celebrar este segundo aire en la filmografía de Nicolas Cage, vamos a hacer un pequeño tributo a su trayectoria fílmica, resaltando que la vena artística la trae de familia. Nacido bajo el nombre de Nicolas Kim Coppola en Long Beach, California, el 7 de enero de 1964, no se equivoca si el apellido lo asocia al director de la famosa saga de “El Padrino”, Francis Ford Coppola, ya que es hijo de un profesor de literatura llamado August Coppola, hermano de Francis, y la bailarina y coreógrafa Joy Vogelsang.

Siendo un estudiante de teatro en la preparatoria de Beverly Hills dejó la escuela a los 17 años para integrarse a una comedia que se hizo de culto con el paso de los años, “Picardías Estudiantiles” (Amy Heckerling, 1982), donde como él debutaron otros posteriores ganadores del Oscar como Sean Penn y Forest Whitaker. Antes de ser llamado por su famoso tío Francis para ser parte del elenco de una de las mejores películas del director, fuera de la saga de “El Padrino”, “La ley de la calle” de 1983, ya se había cambiado el apellido para utilizar el de Cage para brillar con luz propia, cosa que consiguió desde su primer éxito protagónico de aquel mismo año, la comedia romántica “Valley Girl” de la directora Martha Coolidge.

Su buen desempeño actoral lo fue conduciendo a otros éxitos de crítica y taquilla bajo las órdenes de directores como el británico Alan Parker en “Birdy: Alas de Libertad” (1984); los hermanos Coen en “Educando Arizona” (1987) y Norman Jewison en una de las mejores comedias románticas de los 80, “Hechizo de luna”, por la que ganaron Oscares sus compañeras de reparto Cher y Olympia Dukakis.

Fue a mediados de los años 90 que a Nicolas Cage le tocó su merecido Oscar por su inolvidable papel de alcohólico terminal en “Adios a Las Vegas” (Mike Figgis, 1995), obteniendo su segunda y última nominación a la fecha en el año 2002 por su trabajo en “El ladrón de Orquídeas”, de Spike Jonze.

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