‘No elegí la actuación para ser ‘cool’ sino para darle mi voz a un buen personaje’, Juliette Lewis habla sobre ‘Cabo de Miedo’

Muy pocos lo saben, pero Steven Spielberg y Martín Scorsese son los verdaderos productores de la serie de Apple TV ‘Cape Fear’. Y a lo mejor tampoco sepan que la versión original del cine la iba a dirigir, en un principio, Spielberg en vez de Scorsese, en la misma época en que Scorsese pensaba dirigir La Lista Schindler en vez de Spielberg. Hoy ya sabemos que terminaron intercambiándose aquellos trabajos. Steven Spielberg con Schindler List ganó el Oscar como Mejor Película y Mejor Director (entre las 12 nominaciones) y ‘Cape Fear’ con el título en español de ‘Cabo de Miedo’ recibió las nominaciones en las categorías del Mejor Actor de Robert De Niro y la Mejor Actriz de Juliette Lewis. La misma actriz que aparece también en la serie de Apple TV y... nuestra entrevista.

¿Qué momento de aquel rodaje te viene a la memoria, hoy, con más claridad?

Me acuerdo una gran escena con De Niro, una escena de nueve minutos, algo muy raro para aquel entonces. Marty (Scorsese) me había dicho que iba a durar tanto y desde la noche anterior sabíamos que era muy importante. Me acuerdo que no podía dormir y al final, soñé con (Robert) De Niro, los dos nadando debajo del agua. No sé lo que significa, tampoco lo analicé nunca, pero fue todo muy emocionante. De Niro también fue muy respetuoso conmigo, igual que Scorsese. Marty trajo dos cámaras para aquella escena, algo único también para la época, porque quería tener nuestras reacciones en tiempo real.

Con el cine de ‘Cape Fear’ te nominaron al Oscar. Y aunque ganó Mercedes Ruehl con ‘Pescador de Ilusiones’, muchos creían que deberías haber ganado...

La verdad, yo había estado terrible en la campaña previa de las nominaciones al Oscar de Cape Fear... Si vieras las entrevistas que había dado, se notaba que tenía 19 años. No tenía la menor idea de lo que era dar una entrevista, pero agradezco el buen trabajo que tuve. Estoy muy orgullosa de mi actuación en la producción de cine. Cambió mi vida y me emociona poder ser parte ahora de la serie.

¿Habiendo vivido tanto éxito con aquel estreno de Cape Fear en 1991, qué es lo que más destacas de estos 35 años desde aquella nominación al Oscar?

Es una industria muy extraña, pero lo que más me gusta son las relaciones que se forman y la oportunidad de volver a trabajar con las mismas personas.

¿Y a la hora de mirar atrás, hay algún personaje del cine que le tengas más cariño que otro?

No puedo olvidarme del personaje de Adele en Kalifornia (con Brad Pitt, fueron novios durante cuatro años), aunque no puedo volver a verla porque tuvo un destino muy trágico y me pondría a llorar. Pero ella fue mi primer personaje oficial, cuando empecé a cambiar mi voz y la forma de trabajar con cierto carácter. Diría que me formó.

¿Y hoy en día, en qué te fijas a la hora de aceptar un nuevo rol?

Siempre trato de hacer algo que antes no había hecho. No elegí la actuación para ser alguien ‘cool’ del estilo que la gente ama, ni para aparecer en las revistas. Yo siempre quise ser parte de una buena historia, para darle mi voz a un buen personaje.

Es obvio que la serie Cape Fear de Apple TV está basada en la producción original del cine de Cabo de Miedo, por el mismo título en inglés, con la misma aparición sorpresa de Juliette Lewis, pero sin Robert De Niro. En este caso, lo reemplaza Javier Bardem en el mismo personaje del criminal Max Cady, al salir de la cárcel 17 años después de la historia que vimos en el cine, cuando la justicia ‘supuestamente’ encuentra otro culpable. El tema es que se agrega ahora Amy Adams como la abogada defensora que se casó con el mismo fiscal que lo mandó a la cárcel. Y la historia pasa por el suspenso de la gran venganza que planea el verdadero criminal que sigue creyéndose inocente, aunque no lo sea. En lo que respecta a Juliette Lewis es difícil explicar la gran importancia de su personaje sin ‘spoilers’, aunque podemos confirmar que es un nuevo rol diferente al del cine. Anunciada como una serie limitada de diez episodios, ya están todos disponibles desde que Apple TV estrenó el último capítulo, aunque podamos plantear el debate si realmente es el último capítulo...

¿No podríamos confirmar la continuación de Cape Fear con una segunda temporada?

Sin comentarios... A lo mejor... no nos prometieron nada, ya veremos que pasa.

¿Pero en tu caso aceptarías si te ofrecieran seguir la historia?

Por supuesto, claro. Al final de la serie, todos seguimos vivos... aunque hay cierto sentido de incomodidad en el final, porque era la intensión, al menos.

¿Y cómo te llegó la gran propuesta de agregar tu aparición sorpresa en la serie de Apple TV?

Al parecer, habían pensado en mí, cuando escribieron el personaje que persigue a Javier Bardem, en el rol de Max Cady, que antes había tenido Robert De Niro en el cine.

¿Y aceptaste enseguida?

Sí, apenas me lo ofrecieron, cuando me contaron toda la historia previa de Crystal con Max. Era todo muy intrigante, había mucho para jugar. Y el resto del elenco de la serie también es gente con la que siempre yo había querido trabajar. Y sí, acepté enseguida.

¿Tuvo algo que ver el hecho de contar en la producción con dos grandes como Steven Spielberg con Martin Scorsese?

Eso fue bastante ‘cool’, creo que es la primera vez que producen una serie de televisión juntos. Me cuentan que en Universal Studios tuvieron un tema complicado al principio, con el tema de derechos, porque necesitaban la aprobación de Marty (Scorsese) y Steven (Spielberg). Y así fue como ellos aceptaron la nueva versión.

¿Y el hecho de haber convertido el personaje original de Robert De Niro en un latino que personifica ahora Javier Bardem?

Él representa el miedo. Creo que tampoco habían pensado en Javier Bardem cuando escribieron el guion y recién cuando él aceptó, agregaron la historia previa, donde es mitad español y mitad norteamericano. El rodaje del final terminó siendo una semana muy intensa y a él le encantan los... Es gracioso, pero tuvo que gritar tanto que al final se notaba que estaba perdiendo la voz.

¿Cómo viste a Amy Adams, con el nuevo personaje de la abogada defensora que pasó a ser la víctima de toda la historia?

Vale la pena verla trabajar, porque en un mismo momento la ves hablando con alguien y de pronto empieza a luchar histérica por su vida. Es remarcable, tiene una habilidad increíble para transformarse. Y para mí fue un honor trabajar con ella, nos llevamos muy bien, tenemos el mismo sentido del humor, los mismos gustos.

¿El resto del rodaje fue tan intenso como se siente en la serie?

Hubo días super intensos, pero al final la pasábamos bien. Era como un juego, más allá del clima tan terrible como se ve. Habían humedecido hasta las paredes, para que todos sintiéramos el calor del verano. Ahora, si había alguna tormenta eléctrica, parábamos por 15 minutos hasta que se aclaraba. Eso era totalmente nuevo para mí, para nada usual, parar de filmar por una tormenta.

¿Con una historia que tanto tiene que ver con el miedo, por qué crees que en la realidad le escapamos a los miedos, pero es algo que nos fascina ver en el cine o una serie?

Es fascinante, porque desde el principio de mi carrera, siempre formé parte del género del cine donde hay mucho en juego, la historia es de vida o muerte casi bíblica en la lucha por la justicia, entre lo bueno y lo malo, la venganza, tantos temas eternos que no pasan de moda. Incluso me acuerdo la primera vez que fui a ver ese estilo de cine y me encantó la forma que me hizo sentir... aunque en la vida real jamás hubiera querido sentirme así. Pero en cine, sí, es una catarsis porque es puro entretenimiento.