Pina Bausch ha rebasado las expectativas de asistencia en México

México, D.F..-  La danza, suelen decir sus creadores, es un arte efímero, una constante transformación de la vida misma, es como el agua, difícil de describir, pero vital; es el todo que se crea arriba de un escenario y desaparece al siguiente instante.

Si la danza es, ante todo, una experiencia escénica, qué es lo que puede ofrecer un documental como Pina, que no haya dado la compañía Tanztheater de Wuppertal cuando vivía su directora y creadora, Pina Bausch: una experiencia única y la oportunidad de apreciar el proceso creativo de quien fuera la emperadora de la danza contemporánea de la segunda mitad del siglo XX.

Además, permite ver el detalle de sus obras, el bordado sutil que van tejiendo sus bailarines, estar en el escenario con los ejecutantes, viajar a la ciudad de Wuppertal, la casa de Pina; y, sobre todo, acercarse al arte de la coreógrafa nacida en Alemania en 1940, a través de un perfecto diálogo entre la danza y el lenguaje cinematográfico.

Así como vislumbrar los sentimientos que detonaban su obra como el amor, la soledad, la tristeza, la pasión, la alegría, el desencanto.

La historia de la creación de Pina es más o menos conocida. En 2007, el cineasta alemán Wim Wenders acudió al Festival de Cine de Cannes, donde vio el documental U23D, cinta en tercera dimensión sobre el grupo irlandés U2. Ahí supo que el sueño de llevar al cine las obras de su amiga Pina Bausch podría ser realidad gracias a esa tecnología.

Win Wenders le propuso entonces a Pina Bausch realizar un documental con sus obras más representativas. Ella aceptó y entonces eligieron Café Müller, Le Sacre du printemps, Vollmond y Kontakthof.

Luego de un año de trabajo, la compañía y la producción estaban listos para el rodaje, cuando a la bailarina le diagnosticaron cáncer de pulmón, cinco días después murió, el 30 de junio de 2009. Todo se interrumpió y el cineasta canceló el proyecto.

Fueron los bailarines, dijo Wenders, quienes le pidieron que el proyecto continuara porque Pina lo merecía y porque ellos se sentirían menos solos al dejar un registro amoroso de sus vidas a lado de la artista que fundó la compañía en 1972.

Un éxito en taquillas

Wenders usó las coreografías que habían seleccionado, imágenes y archivos de audio de su vida, así como grabaciones en 3D de los miembros de la compañía Tanztheater Wuppertal, que en la primavera de 2010 bailaron en recuerdo de su mentora.

La cinta estrenada a finales del año pasado fue nominada este año al Oscar como Mejor Documental y ganó el premio al Mejor Documental en los German Film Awards 2011. A nuestro país llegó en febrero pasado para inaugurar el Festival Ambulante Gira de Documentales, fue vista por 250 mil personas en el Zócalo capitalino, además se exhibió en una sala al centro de la ciudad, cuyos boletos se agotaron semanas antes del anuncio de su exhibición.

La cinta regresó a la ciudad con 15 copias y ha registrado "gran éxito", pues, de acuerdo con la agencia de Relaciones Públicas de Canana, en cinco días Pina ha sido vista por más de 10 mil personas, lo que la coloca entre los estrenos más taquilleros de los últimos días y el documental extranjero más visto en México, pese a haber competido con cintas comerciales como "Los vengadores". Y, para aclarar su relevancia, la agencia explica que a cintas como "Días de gracia", que salió con 180 copias, se le retiraron 70 a la siguiente semana por no captar la atención que se esperaba.

"Va directo al corazón"

En entrevista con EL UNIVERSAL, la bailarina y coreógrafa mexicana Irene Martínez Ríos, quien fuera asistente de nuevas producciones de Bausch entre 1996 y 2001, explica que aunque la "verdadera danza siempre es en vivo", la cinta resulta una experiencia conmovedora.

"El 3D sirvió para acercarnos a la danza viva, incluso hay un momento en el que sientes que la cortina toca tus hombros o puedes incluso sentir que estás en el escenario. Creo que no es danza, pero sí es una experiencia diferente", explica.

Martínez Ríos, que conoció a Bausch en 1994 cuando vino a México para presentarse en el Palacio de Bellas Artes y en el Festival Internacional Cervantino, sostiene que conoce todas las obras que se presentan en la cinta. "Aunque son sólo cuatro obras que se bailan en el escenario, el resto, las escenas que se presentan en espacios abiertos son de muchas diferentes obras, así que podemos ver una amplio panorama de su trabajo".

Martínez comenta que Café Müller y Le Sacre du printemps (La consagración de la Primavera) son las obras que impactaron todo el universo creativo de la coreógrafa.

En aquella vista a México le preguntaron a Bausch cuáles eran sus influencias, "con mirada que parece evocar el paso de muchas estaciones en su vida", respondió: "¿Mis influencias? Es la vida, ésta nos da la responsabilidad de hacer las cosas lo mejor posible".

A ese encuentro con la prensa acudió Martínez Ríos porque había sido elegida para asistir a Bausch durante su estancia en el país, gracias al conocimiento profundo del trabajo de la bailarina. "Pina se dio cuenta que yo sabía mucho sobre su obra y me invitó a trabajar con ella", explica.

De la alemana que en su momento fue calificada de vanguardista -algo que siempre negó- y de ser pionera de la danza teatro, -convergencia que también negó-, Martínez aprendió que la danza requiere de un trabajo intenso y de una compañía en la que haya solidaridad y respeto.

"Fue una persona que aunque estuviera nerviosa, con una carga de trabajo inmensa, nunca dejó de ser respetuosa con la gente que trabajaba con ella, era una mujer luminosa".

Como coreógrafa, dice, nadie duda de su genialidad. "Vi cómo le daba un valor inmenso al proceso creativo, sus obras son orgánicas, que llegan al corazón, y eso es justo lo que podemos ver en el documental, por eso también resulta una cinta que transmite cosas bellísimas. Y podemos ver cosas que ella comprendió hace muchos años, como la importancia de la multiculturalidad".

La Tanztheater de Wuppertal sigue viva y es dirigida artísticamente por Dominique Mercy, uno de los bailarines que más trabajó con la artista, entre sus presentaciones futuras está una función en Londres, en el marco de los Juegos Olímpicos.