Cursos de arte en línea para sobrellevar la cuarentena por coronavirus
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Si te llama la atención el arte y no habías tenido oportunidad de explorarlo de cerca, este es el momento para hacerlo desde casa con cursos en línea.
Tener mucho tiempo libre por el aislamiento a causa del COVID-19, puede ser una gran oportunidad para adentrarte en el mundo del arte. A continuación te mostramos cinco talleres digitales que puedes hacer en estos días de confinamiento.
Dando clic en cada título, podrás dirigirte al sitio web de cada curso.
1.- ¿Qué es el arte contemporáneo?
El Museo de Arte Moderno de Nueva York, mejor conocido por su acrónimo MoMA, lanzó un curso en línea, abierto y totalmente gratis para realizar desde casa y seguir aprendiendo en este periodo de aislamiento social. A este curso ya se han suscrito más de 40 mil.
Gracias a este curso se obtendrán herramientas para comprender las corrientes artísticas contemporáneas. Se explican en profundidad más de 70 obras de la colección del MoMA. Éstas datan de 1980 hasta la fecha; pero cabe destacar que se hace especial énfasis en lo producido durante la última década.
Cincos ejes temáticos delinean el contenido de este curso que incluyen la influencia de los medios de comunicación masiva como internet, la radio y la televisión, hasta fenómenos sociales como la migración y la crisis climática.
Para explicar esos conceptos, se incluyen cerca de 30 audios, así como muchas entrevistas con artistas que tienen una colección en el museo, como el chino Xiao Lu, la colombiana Beatriz González y la estadounidense Amanda Williams. Duración: 17 horas aproximadamente
Al concluir te podrás poner a conversar tranquilamente con Avelina Lesper, sin temor alguno
Una de las formas de expresión que distingue a cada época es la moda pues esta se alimenta de los factores sociales, políticos, culturales, económicos y ambientales que tiene alrededor. Las prendas que vestimos expresan mucho sobre nosotros.
En este curso se analizan más de 70 prendas y accesorios de todo el mundo, desde tejidos antiguos pasando por los jeans hasta llegar a vestidos impresos en 3D. A través de estas piezas podemos ver de cerca lo que usamos, por qué lo usamos, cómo está hecho y qué significa.
Desde la perspectiva de diseñadores, fabricantes, historiadores y personas cuyo acontecer diario se relaciona con la moda nos ayudarán a entender la historia y el desarrollo de cada prenda, así como sus usos, su significado y su cambiante impacto a lo largo del tiempo. La duración aproximada de este curso es de 21 horas.
3. Ver a través de fotografías
¿Qué es una fotografía y cómo se ha utilizado la fotografía a lo largo de la historia? Seeing Through Photographs explora este fascinante tema a través de obras en la colección del MoMA y conversaciones de gran alcance con artistas y curadores que revelan los diferentes factores que informan la toma de una fotografía.
Dura aproximadamente 16 horas.
Para animarte más, observa el siguiente video:
4. En el estudio: pintura abstracta de posguerra
¿Quieres saber cómo algunos de los artistas más famosos del siglo XX hicieron pinturas abstractas? Este curso ofrece una mirada profunda y práctica a los materiales, técnicas y enfoques de siete artistas de la Escuela de Nueva York, incluidos Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt y Mark Rothko.
Tiene una duración aproximada de 27 horas.
5. Arte y consulta: estrategias de enseñanza del museo para su aula
Aprenda cómo integrar obras de arte en su salón de clases utilizando métodos de enseñanza basados en la investigación desarrollados originalmente para la educación en museos.
Dura aproximadamente 10 horas.
